点点的私影记

6月20日 10：30影城 短角+堤 原本应该14日影三的，结果换场到20日，赶去影城时遇到中考，弃车步行又误进影三，坐定一看，进错地方了，值得退场再去影二。

短角情事原先DVD看过一遍。当时感觉这片跟维斯康蒂那个同样拍渔村的新现实主义电影有些相似，曾看到101开心网上说该片“解放了声音”当时有些不以为 然，这次大银幕看主要还是想去体会下如何解放了声音。 果然大银幕看感觉会两样，就说声音这一点，我觉得所谓的解放，不单是声画不同位。单对话场面，好莱坞经典叙事时候，拍摄对话场景总喜欢正反打或全景，来明 确的表明对白出自谁之口。而此片却很少有如此的手法。而往往镜头记录着渔民的日常生活时，声音却是渔民们的对话；或者自然风光画面时，主人公的絮叨。另外 一点有关声音的，是本片中自然音效收录甚多，对叙事也有一定作用，甚至另我有这样的感觉，自然音效起着与人物对白同样的作用。 此外一点有关该片的感受是，结构上的两条线索，很难说清楚究竟哪条是主线，我并不认同男女主角那条有关爱情的对谈为主。所以也感觉该片就象是把安东尼奥尼 的《蚀》加维斯康蒂的《大地在波动》。当然，这只是我的戏谈，影片呈现的面貌，还是与两片截然不同的。

大光明 18：30 海堤 我是上周六突然想去看《海堤》的，当时与同行商量，在去弄个于佩尔的片看看，本身欲在《幽灵河》与《海堤》中选一个，由于同行对杜拉斯原著有着别样的情 感，况且《海堤》里有尤利儿，于是就选了此片。后来发现当天同一场地有于佩尔观众见面会，但电影节始终为公开发布于佩尔来沪的确切消息。通过别的渠道打听 到于大仙先去北京，20日会来上海，心中压抑着兴奋来到了大光明。从厕所出来正巧遇到于大仙进场，这个纤小的女子确实蕴藏着无穷的力量。同行爱把于佩尔称 呼为女王，可似感觉这个女王比起德纳芙来太小只，太小家碧玉。远在北京的前卫女导演古珺姝称其为于大仙，果然还是如此形容更为贴切。在互动环节中，几个问 题往返后，确实觉得于大仙的“酷”与“狡猾”。 《海堤》非常好看，但细究会发现，影片的成功在于杜拉斯的剧本以及于佩尔的表演。影片本身的叙事、手法并没有什么太大的亮色，镜头运用上到还不错。曾经看 过夏布罗尔讲述和于佩尔合作的一些往事，许多场景都是于佩尔自己设计表演方式的。我想《海堤》中这个母亲对于儿子那种纠结的情感，或许也是于大仙个人的诠 释吧，也或许于大仙乱伦片演多了，很容易另人有此联想。

大上海 20：45 《擒凶记》 剧情很好看，故事中这对夫妻很雷，特别是这个无用的牙医丈夫。看了这个影片，你会深刻的明白电影与时间的关系。走出影院那首《QUE SERA SERA》还在脑海中，与朋友去KTV，发现没有这首歌，好遗憾。

6月15日 18：30 国泰 鸟
其实大约5点半就到了思南路，特意找了个机会先去吃了阿娘面，然后慢悠悠的走去国泰，目睹了电影节开始以来，自认为最好看的影片：《鸟》。
国泰的大厅非常有电影节的氛围，一进门就看到大副的电影节影片介绍，包括哪个场次已售磬，边上还有零星的“打桩码子”在兜售散票。
《鸟》确实好看，如果要描绘电影有多好看，举个例子就能说清楚。请试想一下，国泰9成上座观众中，一半以上的都是拿送票来的关系户，本不关心电影只为有个消遣，但随着这部1967年的无电脑制作只凭胶片叠加、剪辑等手法完成的惊悚片，却能时刻掌控着40年后的观众，松松驰驰的拉扯着他们的心弦。当希区柯克玩弄着悬念的把戏，让观众随着镜头一个房间一个房间探索“凶案现场”，发出一声又一声的惊呼；或是耐心的让一只只乌鸦降落在木栏上，让观众的心绷到极点，随后才让这场酝酿已久的戏爆发。
于是整场观众都HIGH，谁能想到这些如今看来粗陋的特技，老土的装扮，反复重复着鸟啄人时特写一眼就能看出是胶片凭贴出的画面，居然有如此大的感染力，甚至比现在一些大制作的影片更好看。或者也能这么说，悬念人人能做，但希区柯克的老到，就在于精准的把控观众的心理，一秒不多一秒不少，恰到好处。

20：45 星美 冷酷祭典
赶到星美的时候已经将近9点，幸好影片才放不久，延着8排走到中间位置的时候，居然一眼认出了未见过面的媒体朋友。坐定后开始观赏夏布罗尔精心谋划的这一场祭典。
演过《流浪女》的Sandrine Bonnaire 凭此片拿了威尼斯影后，Isabelle Huppert 凭此片拿了凯萨影后。Sandrine Bonnaire 还是延续《流浪女》的气质，Isabelle Huppert则彻底颠覆。影片结尾特好，前面都在铺垫，察布罗尔影片看完就让人心中郁郁，感慨万分。
前排的一个男的非常讨厌，硬生生的把字幕挡住一半，而且还左右摇晃头，表示着他对文艺片的不耐烦，害得我只能跟着借来借去，努力看清楚字幕。星美放映员确实不行，换胶片也太明显了，吞了前后的对话。
希望星美会放2.35：1，不然《祖与占》该怎么办呢。。。

6月14日 13：30 UME 《狂凶记》
希胖子的电影太好看了，虽然一票通给我了第一排得座位，但后来见有送票位空着就去坐了正中的位置看，爽呆了。看到现在还是UME最爽，看来以后要多选择UME。
看了不到2分钟，我就跟边上的朋友嘀咕，这片英国味好重，后来翻看手册上的介绍，果然是希胖子晚年回到英国拍的。影片非常好看，剧情特佳，技 术老练到不行，剪辑精彩的让人根本无暇去分别镜头，完全沉浸在影片的叙事中。现在才明白完美的剪辑，并不是如苏联蒙太奇派追求剪辑的形式，而是为叙事服 务，超脱出剪辑的形式，此片就是最好的例子。节奏把握也恰倒好处，惊悚与悬念并着幽默张驰有致，平时给媒体写影评经常用的这些词汇，遇到希胖子才显得贴 切。
无奈15：45分要赶去星美看《去年在马里昂巴德》，于是提前15分钟退场，回家找视频把结尾看了。

15：45 星美 《去年在马里昂巴德》
星美真得很烂，先不说字幕，毕竟字幕跟影院关系不大，但是银幕上放的红色幕布，遮住银幕最上访至始终，使的银幕变成宽银幕，好无语。
字幕真的是，一直没对齐过，因为字幕员晚来，先是个白衬衫的人在敲回车，后来大家闹了，于是重放，但一开始还是没对齐。
关键问题是，片头字幕时候的画外读白，是重复的说一段话，而字幕员似乎没明白，敲回车早了。。。以至后来对不上。感慨先前冷酷祭奠的字幕事 件，没想到这一场字幕还是如此，于是《去年在马里昂巴德》的声画不同步的特点变成了 声画字幕都不同步。其实也不能怪字幕员，估计他们也没看过片，碰上这电影活该倒霉，雷纳玩的电影形式的实验成为了他们终生的字幕噩梦。不过赞叹电影节真会 省钱，找些大学生来当翻译，美其名志愿者。据说昨天记者会时候，糟糕的翻译把记者都激怒了。
话说回来，这片就该大银幕看，虽然男主角给女主角催眠的时候功力大得辐射至观众，但我毕竟撑了过来，只是看完回家坐车时一直好困。片头室内 建筑的镜头太美丽太震撼了，如果杨·史云梅耶那部有关捷克白骨教堂的片用银幕看，一定也不会差。镜头移动中，话语的转变，人物的静与动转变，剪辑造成的时 空不确定来实现“法国新小说”格里耶所倡导的时间序列的理论在电影中展现无疑。难怪当初在威尼斯放映时震惊了全场。这是DVD看压根感觉不到的。

13日 15：45分
环艺 《绳索》

看来环艺是不太会放片，夺魂索放映的时候应该也不是比例不对，可能是没有对准银幕，人物上半部分脸总是少了一半。
能在大银幕上感受这样的长镜头确实是件很值得期待的事情，只是镜头推来拉去让人头晕，对话频繁让人生困，还是撑着精神看完本片。不怀好意的觉得影片很腐，回家看了下评论，果然两男生有暧昧。另外就是，美国那个年代的大学生怎么这么老。。。。应该不是一镜到底，还是能感觉出剪辑的，一个是快速移动中突然接下一个镜头，另一个明显的是，全景突然换人物正面镜头，视点变化。后面没细数哪儿还有剪辑的痕迹，也错过了希胖子出现在影片中的时机，有些可惜。
影院上座8成应该有的，其他都不错。

20：45 UME 《艳贼》
如果不是前网易电影编辑跑来上海一起看片，真不知道一个人能坚持多久，一票通的13点们告诉我18：30我已付钱的《迷魂记》被包场，所以要求换到周四八百半，但很明显同样在一票通买的朋友仍然看的是这场。于是为了填补这个空档，只能在新天地附近徘徊，顺便吃了个饭。然后跟另两个朋友冲向UME看《艳贼》。同样是在一票通买的影票，工作人员也声称会给靠后的中间的位置，结果两张票是M排，两张是C排。我才意识到一票通的不靠谱，回家一看14日的《狂凶记》居然还是A排的，在抓狂之余决定索性晚些入场，到时候就坐最后一排的加座。
《艳贼》确实好看，130分钟的丝毫不觉得长，有趣的是当希胖子出现在影片中时，全场发生了笑声显示大部分观众明白。但结束散场时，仍然听到如下对谈。中年男子A：“希区柯克很喜欢在自己影片中出现，那个老是记不住密码的人应该是他。”边上女的回答：“有可能的，应该是他。”另人十分无语。
用“悬念迭生”形容影片非常适合，因为即使接近影片结束时，仍然能让观众有接连出乎意料的体验。于是，曾经看过的那些电影理论书，大卫·波德莱尔那本《电影形式与美学》中有关电影叙事的论述，以及一些电影精神分析学说理论的论述，就突然在脑中融会贯通了。看来，电影确实得去影院看！电影的理论与学说都是基于影院观影体验而建立的。

回家后迫不及待的上网继续刺激不能来上海看片还要待在办公室直播开幕式的SOHU电影频道编辑古导演，同时感慨这几天见的大部分朋友的被提及最多的话题仍然是古导演。古君姝导演，你真红！

我本不待见冯特里尔，即使他得过两次戛纳金棕榈，因为我知道，戛纳的眼光一向怪异。《破浪》也好，《黑暗中的舞者》也好，观众似乎给予冯特里尔太高的期待了，以至于他睡昏了头，《反基督者》在戛纳放映骂声一片，可这压根不算什么，如此情景在戛纳太过稀疏寻常，怪就怪有的人太容易大惊小怪，如果你能拍出一部片赢得世人的叫骂，这确实也是本事。

 

可冯特里尔偏不爱解释，他不愿意向那些不理解他影片的人去讲述影片，其实道理也简单，我又不是为你们拍片，凭什么要求你们一一看懂呢？再说了，影片作为文本，本身就不需要解释，正如苏桑·桑塔格打着“反对阐释”的旗帜，拍片是导演的工作，分析也好解释也好解读也好是影评人的职责，总不见得你们无法解读，还要导演一一细说。

 

不过冯特里尔也确实难懂，早些年他所组建的制作公司zentrope，就是一家世界上唯一出品成人电影的主流电影厂，而那张在盗版市场上打着他的名号的《All aobut Anna》，就是出自该公司的手笔。相信大多数不明究里的人，还庆幸居然收到了一张冯特里尔的毛片，其实查阅下资料就能发现，即使影片的风格与冯特里尔如出一辙，但其实只是挂着冯特里尔的假冒伪劣商品。不过冯特里尔的水准也确实不稳定，如那张《白痴》，虽然打着实验性的口号，但实在让人难以接受，而如今的冯特里尔更是向深渊迈出了最后一步，相信他是甘愿堕入黑暗来感受人性。《反基督者》开宗明义为影片定性，你怎么还需为影片中那些直露，充满着血腥暴力，难以忍受的镜头叫骂呢？不都说是反基督者了么？

 

还是评委会主席于佩尔最压得住阵角，老娘大风大浪都见过了，这些又算是什么？细数下于佩尔从影史，《钢琴教师》、《妈妈，爱的限度》那个不是惊世骸俗的题材，她既然能从容的对着成人电影，一边拾起粘满精液的卫生纸在鼻前嗅味，既然能淡丁在厕所为自己的男学生手淫，既然能与自己的儿子及未来媳妇在床上大玩3P，冯特里尔《反基督者》里这些又算得了什么呢？

 

只是没想到冯特里尔最后会用字幕来表明向塔可夫斯基致敬，这年头兴的就是致敬，换个意思来说其实就是抱大腿，就跟韩寒办个杂志炒个新闻就一定要傍上郭敬明是一个道理。冯特里尔一定没有想到，他向老塔致敬的之前，盗版碟商早已用毛片《All about Anna》向他致敬了多时。面对这个打这反基督名义的杀夫影片，如果你愿意遵从冯特里尔所说的“上帝的旨意”去一窥究竟的话，相信你也能获得前所未有的观影经历，只是需要提醒，看的时候千万别记得什么冯特里尔或者是塔可夫斯基。