奥宗：仅此一个的奥宗
2010-9-8 1:47:29 阅读811 评论0 82010/09 Sept8
在法国电影学术书籍中，奥宗往往被认为是一个边缘性的人物，仿佛谈及奥宗就会想到那一系列活色生香鲜明的同志电影，但是，以更宽泛的视角来重新审视奥宗的电影，不难发现，奥宗绝不仅仅如人们所说那样“年轻的同性恋，特殊嗜好的异装癖”。
佛兰西斯科·奥宗的电影生涯，往往带着浓重的自我意识，因此很难被准备归类，与同时代的其他电影工作者相比，又更为暧昧不清。近几年法国新出现的一些电影论作，类似《法国电影：一个学生的视角》、《法国电影：文本和内容》和《1990年代的法国电影》中，我们可以看到一系列法国著名的有代表性的电影大师的名字，从雷诺阿到特吕佛到布莱松，甚至包括了玛格丽特·杜拉斯，可就是寻觅不到奥宗的踪迹。
法国的电影论著或者杂志，往往以一个学院性的眼光来为导演们定性，或者是学院、运动以及其他一些组织来帮助他们确认某个导演归属的电影风格。就电影史来说，无论谁都可以如数家珍般的细数诸如2、30年代的印象派运动，3040年代的超现实主义，新浪潮等等。毕竟，并不是所有的情况都能被确认定性的，更何况奥宗这样一位自我意识极强、个人风格极为浓重的导演，或许我们从他的电影中可以看到布努艾尔，也可以看到法斯宾德等人作品的影子，但毕竟奥宗还是奥宗，仅此一个的奥宗。
或许是从《天使的味道》开始，奥宗就走上了转变之路。他一改往日另类而怪异的形式风格，转投商业领域。如果以为这只是在商业影片上浅尝则止，那之后的《RICH》更远离了人们印象中的奥宗，虽然影片依旧散发着奥宗式的奇幻色彩，通过一个变成天使的婴儿来反映工人阶层的生活状态。但涉足两性关系，少了同性认知的奥宗，总令人觉得缺少了神采。以往奥宗对于同性恋生命死亡的探讨，身份的认知等等，仿佛沙子般随风而逝，实在令人觉得惋惜。之后的《庇护》，奥宗仿佛又重新回到人们熟悉的那个奥宗。他以一对恋人中男性角色的死亡，换来同志弟弟的介入，营造出一个特殊的家庭，特殊的男女关系。同志弟弟对于怀孕“兄嫂”之间暧昧的情愫，伦理关系的讨论并不是影片的重点。反而，同志弟弟上位，替代哥哥行驶父权，或者确切的说，最终替代“母职”，才是奥宗对于同志生命延续的讨论。从《弥留的一天》中对于死亡的探讨，到《庇护》中对于生命延续的讨论，可以延续成一个完整的轮回。
此次威尼斯电影节上，奥宗带来了《傀儡》，讲述一个20世纪70年代法国造伞厂老板，虽富有却经营苛刻，最终引起工人罢工。他将工厂暂时交给妻子管理，自己去度假。而等他回来后却大吃一惊，妻子居然成为了一名成功有效的管理者。一个看似女性解放题材的影片，源自于几年前奥宗看了《傀儡》的舞台剧，萌发了改编电影的想法。《傀儡》带着喜剧色彩，但底下却也渗透着奥宗的思考。男性的缺失而给予了女性解放的机会，在某种意义上也说明了奥宗对于体制的反感。因此，影片其实并不能准确的用女性主义来概括，毕竟奥宗所要表现的不是女性的观点与视角，更多的是对于中产阶级的喷剂。《傀儡》的片名正好说明了这层意思。
威尼斯对华语电影意味着什么？
2010-9-6 22:57:55 阅读1643 评论2 62010/09 Sept6
翻开历届威尼斯国际电影节金狮奖的获奖名单，我们能够看到许多华人导演的名字，侯孝贤的《悲情城市》、张艺谋的《秋菊打官司》《一个都不能少》、蔡明亮的《爱情万岁》、李安的《断背山》《色戒》、贾樟柯的《三峡好人》皆受到过威尼斯的亲睐，拿得金狮大奖。不难发现，对于华人导演，特别是大陆地区导演，威尼斯电影节的意义，莫过于让导演规避了体制内的束缚，转而在国际电影节上获得奖项，扬名之后回归体制之内，获得更多的投资拍片的机会。
而大多数情况下，威尼斯电影节也总是倾向给予主流外导演机会，为他们与世界观众见面的机会。一如曾经的阿兰·雷乃的《去年在马里昂巴德》，正式在参加威尼斯电影节并获奖后，才获得了公正的对待。这样一条道路，曾经非常为日本导演所喜好，沟口健二、黑泽明等，或多或少因为参加了威尼斯电影节，才让西方世界了解了日本电影。从这些意义上看，威尼斯对于亚洲电影，或者是华语电影的意义，非常像一个星探，将西方世界未知领域中的优秀影片，引入世界电影的怀抱。而对于导演来说，被一只如同《爱丽丝漫游仙境》中兔子先生式的角色，带入了另一个“世界”游历一番，开拓了眼界也换来了声名，何乐而不为呢？
但事实上，三大电影节越来越失去了原始的功能，电影节更像是一个商业的秀场。面对戛纳电影节召开在前，拦获了大部分最新的优质影片，漏网到威尼斯的基本没有多少了。而且小型的电影节各显手段，开出丰厚的条件，也抢走了一部分片源，威尼斯电影节不得不改变初衷，换一个方式经营。于是，我们看到，随着中国电影市场的崛起，威尼斯开始将终生成就奖颁发给华语导演了。吴宇森早在威尼斯开奖之际，就已经获得了终生成就奖的消息，据说威尼斯，为了能够搭配上吴宇森《剑雨》的拍摄期，特意调整了电影节召开的时间。《剑雨》的首映礼红地毯将明星云集，除了吴宇森和马克·穆勒，片中主演包括杨紫琼、郑雨盛、大S和余文乐等人也都将悉数到场。而本届电影节评委会主席昆汀·塔伦蒂诺因一直是吴宇森的粉丝——其代表作《杀死比尔》系列就充满了吴宇森暴力美学的影子，也极有可能不避嫌到场。
华人电影在威尼斯的风光，也能在入围竞赛影片，徐克的《狄仁杰》处看到。以往，如张艺谋后期拍摄的武侠类型商业影片，在三大国际艺术电影节上，基本都是作为展映片出现，而此次徐克的《狄仁杰》却入围了金狮，本身就是一件比较神奇的事情。这不得不令人去猜想，《狄仁杰》中一众明星刘德华、李冰冰以及导演徐克重拍武侠片的媒体价值。为了获得媒体的关注，威尼斯不得不换旗异帜，用明星去吸引媒体，用媒体带动整个电影节的品牌效应以及商业价值。也因此，看似风光无限的威尼斯，背后依然有尴尬的一面，而对于华人导演来说，能够换的一个面对世界媒体的机会，也未尝不是一件好事。
朱文你在玩什么东西？
2010-6-15 23:41:32 阅读1029 评论0 152010/06 June15
朱文导演新作《小东西》，作为大声展开幕作品，尚未公映就声势浩大。有现代传播捧场，更有评论说此片名列国内为数不多的文艺片之一，与娄烨的《春风沉醉的夜晚》相当。上海国际电影节放映时，座无虚席，许多上海文艺青年慕名而来，一睹此片风采。
就放映前导演见面环节，女主持人介绍，影片意图在于用语言不通的东西方人，相处在一起三天，来表达中西文化的冲突。如果是这样一个概念，其实三天间语言不通的两人，该如何展开戏剧冲突，其实应该会有看头，也足够一部剧情长片的片长了。但身兼编剧和导演的朱文，似乎并不想寻求传统的解读方式，而走了一个玄玄乎乎的方法，一如影片开头字幕出现的两句话：不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？
影片有一个类似于贝克特《等待戈多》似的开头，一个人与一条狗，以及一座房子。但他们等待的并不是戈多，也没人知道他们想要等待什么。当一个西方的艺术家出现时，影片已然进入了正题，随后而来的就是两人因语言不通而造成的误解、无奈、鸡同鸭讲。随后在一次日光浴中，庄周梦蝶般出现了一段离奇的打斗，打斗的双方，奇装异服的一男一女，曾经作为主人公的幻觉，时不时闪现在影片中，也曾让人怀疑，影片是否是一部类似张艺谋的《三枪拍案惊奇》之类的作品，将笑料与悬疑混搭。这段突如其来的打斗，似乎戏仿了《英雄》中张曼玉和梁朝伟那段，随后断臂化蝶，又似乎调侃了《梁山伯与祝英台》。而后两位主人公梦醒时分，因为梦蝶而萌生了某种暧昧情感？但最终，似乎语言以及中西文化差异，依旧是不可逾越的鸿沟。
之后，影片突然换了个背景，主人公也换了现实生活中的身份，以至于，之前那些带着荒诞色彩的篇章，看来也似乎只是一个梦境。或许朱文，正想让影片产生如此效果，现实与虚幻的混同，文化差异的混同。
纵观整部影片，在叙事上，特别是在两位主角相处三天的段落中，主要是通过语言不通所形成的僵持、笑料来推进的。但这些不好笑的笑料，始终处于一种“复制”的进程中，看不出什么递进关系，只能显得拖沓、苍白、虚无，也或许是一种荒诞的表达方式。在镜头语言上，我总感觉影片在放大真实时间，许多镜头其实并不需要留那么长，比如湖南人拖着狗反复跑来跑去的“急救措施”，不用重复四次，作为一个“笑果”，第一次出现时已经达到作用了，何必镜头在从全景，缓慢的推，并让他来回奔跑。当然，还有那些段落与段落之间，全黑的时间居然那么久，一致我每一次都以为，是不是要上片尾字幕了。这样简单的故事和这些苍白的笑料，显然撑不起一部剧情长片该有的片长，于是，我只能不怀好意的猜想，导语是在“拖时间”，让影片足够一部剧情长片的长度。我甚至揣测，导演在拍摄影片之间，有的只是那笔不大不小的资金、一个概念、若干饭桌上的笑料，根本没有完整的想法，拍完后，将素材整理剪辑一下，就有了如今成片的样子。
但人还是得保留善意的心，姑且就认为朱文的《小东西》是一部充满诚意的作品，是玩转现实与虚幻，是反叙事甚至反电影的，而那些没什么笑果的笑料，也只是将国内喜剧烂片作为戏仿调侃的对象。这样看来，《小东西》或许也真是国内电影中，质量上乘的文艺片。
上影节：还能更二些么？
2010-6-12 21:10:50 阅读3761 评论2 122010/06 June12
一年一度的上海国际电影节终于在6月12日拉开了序幕，红地毯上星光熠熠，300多位国际巨星先后莅临出席这一电影盛会。面对着09年中国市场红火的一年，面对今年从新年档暑期档任何一部影片只需要在中国银幕上出现，都能获得票房胜利，作为国内唯一一个A级电影节，上海国际电影节的意义更显突出。也难怪，连上海市长也挂上了上组委会荣誉主席的名字。
在今年上海国际电影节的红地毯上，走过了吕克贝松、吴宇森、周星驰，也走过了产后复出的赵薇、张柏芝，还有闲钱鄢泼被打事件中的李小冉，当然，更有各大电影电影厂的领导，广告赞助厂商的领导……或许，红地毯主持人金炜最终300多位“国际巨星”指的就是他们。硕大的签名版上，被这些“国际巨星”们签满了名字，以至于红地毯后些时候出现的吕克贝松，几乎找不到空白签上自己的名字。或许，因为这块红地毯太过珍贵，黄晓明先后走了两趟，张静初也走了两趟。如果以明星在红地毯上走过的次数，来计算红地毯的珍贵程度，难本届电影节绝对没有去年隆重，因为，在去年的红地毯上，甄子丹、胡军来回走了三趟，范冰冰走了两趟。
当然，作为一个出生在中国小地方，每怎么见过市面的影迷，见到明星在红地毯上一而再，再而三的重复出现，我反而对自己产生怀疑：这究竟是世界级的时尚做法么？为了印证这一怀疑，我向去过戛纳、威尼斯、柏林国际电影节的记者朋友求证，最后发现了一个答案：中国特色。好吧，这就是中国特色，是上海国际电影节无与伦比独一无二的特色。而这样的特色，也出现在红地毯之后的开幕式上，每当一个英文名为“终生成就奖”，中文名为“杰出贡献奖”的奖项颁发时，舞台上三四个身穿宝蓝色礼服的礼仪小姐，总要使劲拗出芭蕾舞的姿态，跳跃着将奖杯送往颁奖嘉宾手中，然后又小跳连着大跳回到原地。这样的时髦架势，另上台领奖的吕克贝松“慌”了手脚，入乡随俗地跳起了同样的舞步。
或许，这就是中国的时尚，看着开幕式上，穿着世界各地民族服装的歌舞演员，特别是一身嘻哈打扮，举手投足HIP-HOP架势的黑人，用标准的中文唱出充满中国乡土气息的歌曲时，我突然心生如此尴尬：中国已经足够强大了，强大到能让四海八方来拜。于是，红毯上300多名“国际巨星”算不了什么，这个数字只会越来越大。于是，在电影节常盘贵子的见面会上，有记者问到：你觉得在日本国内，你与苍井空谁红时，常盘贵子也只能讪讪的回答：我觉得是我。她并不知道，有了中国淫民的支持，她演过再多的日剧和电影，在中国观众心理，她依旧比不上苍井空。
拍电影并非只为获奖
2010-5-24 2:34:27 阅读2257 评论2 242010/05 May24
戛纳尘埃落定，意料之中又意料之外。原本本届戛纳的竞赛片单元，参加角逐的导演及作品与上一届相比弱了许多，但在连续的看片之中，那些散发着金棕榈气质的影片，依旧让人惊喜不断。而之前“一种关注”中勇夺费比西奖的韩国影片《夏夏夏》更是让人对进军戛纳的亚洲影片，燃起了希望……
当朱丽叶·比诺什走上最佳女演员的领奖台时，她感谢了带给她此次殊荣的导演阿巴斯，因为这一部《完美仿品》，成就了朱丽叶·比诺什戛纳影后的封号，也让她成功囊括了柏林、威尼斯、戛纳三大电影节的影后殊荣。早先曾以为，朱丽叶·比诺什似乎游离于电影，转而向舞蹈界发展，特别是近年来法国女性如让·莫罗、凯瑟琳·德纳芙、伊莎贝勒·于佩尔皆有作品推出，而如实力比肩的艾曼纽·德芙，近年来更是屡有作品冲击凯撒以及三大电影节影后，可这些法国国宝级的女性，无一例外的与影后擦身而过。唯独朱丽叶·比诺什得到了戛纳影后，运气实在无人可及。更有趣的是，本届戛纳电影节的海报，同样是朱丽叶·比诺什担当主角，冥冥中成为了她荣膺影后的预言。而戛纳最佳男演员，居然出现了“双黄蛋”，《没错》的主演哈维尔·巴登以及《我们的生活》的主演埃里奥·杰曼诺，之前柏林的双料影帝，是基于同一影片的两位男主角，而此次的戛纳双料影帝，是否真基于两人无非一分高下呢？
意料之外在于，此前大热且评分做高的迈克·李的《又一年》既没有得到金棕榈也没有拿到最佳导演，甚至连评委会大奖都与他无缘，相反，泰国影片《能忆起前世的布米大叔》却无比荣耀的获得了金棕榈大奖，很难说不是“招魂”的黑色气质，迎合了蒂姆·伯顿的黑色情节。但毫无疑问的是，从此以后，导演阿彼察邦一定会受到世界各大投资集团的眷顾，压根不用担心没钱拍片。戛纳向来对东南亚国家的影片情有独钟，之前布菲律宾导演里兰特·曼多萨的《洛拉》就曾获得去年戛纳电影节最佳导演，而此次阿彼察邦的“招魂片”无疑让东南亚电影在世界舞台上，又一次精彩亮相。
当然，韩国导演李沧东的《诗》在戛纳放映后，起缓慢的节奏并没有让评委们给予足够的兴趣，但散发出的诗意，以及剧情本身，却为他拿下了最佳编剧奖。这也是本届戛纳电影节所有获奖影片中，唯一没有法国背景的一部。而《人与神》获得了最佳评委会大奖以及马修·阿马立克的《巡演》获得了最佳导演，也让戛纳声色不少，至少，《巡演》中那群脱衣舞娘们丰腴的肉体以及幽默、奔放的姿态，绝对比装腔作势“范金锁”更为有趣。
无论如何，戛纳已经尘埃若定，也为本年的世界级电影节拉开了一个序幕，奖项的归属本身只能意味着过去，无论获奖与否，热衷于电影的导演们，依旧会将拍片继续到底。但对于那些希冀在世界级电影节拿到奖，然后回国获得更多投资或者票房的导演，或许更该向其他国家的导演们，如北野武、迈克·李等等学习一下，毕竟，拍电影并不只意味得奖。